Prologue

  • Exposition
    Exposition “Le geste” Vue d’ensemble de l’exposition de fin de maîtrise au Centre de diffusion et d’expérimentation des étudiants de l’UQAM. 2018.

    L’exposition intitulée Prologue, s’appuie sur l’étude du geste, de l’atelier, des artéfacts produits et de leur contexte de présentation. À travers de ce projet, j’explore l’étroite relation qui existe entre le corps du céramiste et celui de la terre et je propose une réflexion : à savoir comment la répétition et la récursivité des actes propres au travail de la céramique contribuent à l’émergence d’un nouveau langage et au développement de la connaissance de l’activité créatrice dans le contexte des métiers d’art.

    Rupture Grès émaillé. 25 x 20 cm. 2018.
    Crédit photo: Stephany Hildebrand.
    Totem Rondeaux de plâtre. 100 x 30 cm. 2018.
    Crédit photo: Stephany Hildebrand.
    Exposition de fin de maitrise intitulée Le geste. Vue de la galerie et de la Projection de la vidéo intitulée Avec soin. 2018.

    Agir et penser

    L’élaboration d’une œuvre d’art est une forme de pensée, tandis que ses prémisses conceptuelles sont intimement liées aux stratégies employées pour sa réalisation. Si l’on considère sa plasticité, son long processus de séchage, ses nombreuses cuissons et ses traitements de surface, l’activité céramique favorise l’émergence d’une démarche poïétique où la mise à l’œuvre sert de prémisse plutôt que de finalité.

    L’historien Terry Smith, soutient que « la centralisation du pouvoir social à l’ère industrielle a concouru à l’absorption, l’esthétisation et au développement d’une rhétorique des métiers d’art » qui permet son entrée éventuelle au sein de l’académie, mais amputée de son savoir-faire. L’urbanisation a contribué à la folklorisation des métiers d’arts, associés aux milieux ruraux où ils sont encore pratiqués tandis que l’artisanat se féminise, dévalorisé au statut de loisir avec le retour de la « femme au foyer » d’après-guerre et de ses « passe-temps » domestiques, tels que le tricot, la couture ou les cours de poteries du dimanche. Si l’on considère que le rôle central des institutions en arts visuels réside dans la reproduction sociale de la connaissance, « en privilégiant sa forme spéculative et réflexive » toute pratique doit se théoriser et « muter en une autre discipline à défaut d’exclusion. » Ces processus de mutation, d’appropriation et d’expulsion d’un domaine conservent, transfèrent et protègent la structure hiérarchique de la connaissance « qui privilégie la pensée au sein de l’action. »

    Un des effets pernicieux d’une telle conversion est la déshabilitation, mais l’indépendance professionnelle de ses praticiens doit éventuellement passer par la réflexion théorique qui tient compte du contexte dans lequel le métier d’art se situe au cœur d’une pratique matérielle.

    Blanc Grès émaillé. 18 x 14 cm. 2018.
    Crédit Photo: Stephany Hildebrand.
    Jaune Grès émaillé. 22 cm hauteur x 14 cm largeur – 2018.
    Crédit Photo: Stephany Hildebrand.
    Yes Grès émaillé. 18 cm x 11 cm x 10 cm – 2018
    Crédit photo: Stephany Hildebrand.